peinture americaine

 

See It Loud: Sept peintres américains d’après-guerre.

Leland Cloche | Paul Georges | Peter Heinemann | Albert Kresch | Stanley Lewis
Paul Resika | Neil Welliver

Aller ouvre LOUD 26 Septembre 2013 et sera à l’affiche jusqu’au 26 Janvier 2014. Pour les billets, cliquez ici . Pour en savoir plus sur les ateliers dynamiques, rencontres avec des artistes et des conférences liées à l’exposition, cliquez ici . Special programmes familiauxpour les parents et les enfants âgés de 4-10 sont également disponibles.

Cliquez ici  pour plus de vidéos sur Stanley Lewis et Paul Resika.

Dans les années qui suivirent la Seconde Guerre mondiale, un groupe de jeunes artistes du Nouveau-York connus comme la New York School a formé la base de l’expressionnisme abstrait, une école de peinture en Amérique qui a exercé une influence majeure sur les artistes internationaux. Artistes Jackson Pollock (1912-1956), Willem de Kooning (1904-1997), et Mark Rothko (1903-1970) ont été parmi les dirigeants du mouvement. Dans leur travail, ils ont abandonné la composition formelle et la représentation des objets réels et concentrées sur les modalités pulsionnelles de l’espace et la couleur. Leur but était de démontrer les effets de l’action physique de la peinture sur la toile.

Pendant ce temps, les peintres de le voir LOUD commençaient leur carrière. Leur art est issu des courants abstraits, mais décalée vers la représentation. Ils ont finalement embrassé les possibilités d’une synthèse dialectique entre ces deux courants artistiques à un moment où l’abstraction et la représentation sont polarisés dans le monde de l’art. « Il
était très près d’une dimension morale à l’opposition entre les deux esthétique », déclare Bruce Weber, conservateur en chef de la National Academy Museum of Art du 20ème siècle et du début du 19e et le commissaire de l’exposition. «Peintres américains qui sont venus de l’âge dans les années 1940 et 1950 devaient choisir une allégeance à l’abstraction ou la représentation. »

Certains des artistes (Paul Georges, Peter Heinemann, Neil Welliver, Paul Resika, Albert Kresch) avaient commencé leur carrière comme peintres abstraits sous la direction de Hans Hofmann (1880-1966) ou Josef Albers (1888-1976). Certains ont été influencés par les travaux des expressionnistes abstraits, encore ressenti le besoin d’élargir les ressources de leur art en travaillant directement dans la nature ou la figure. Tous étaient en contact direct avec les artistes américains et «écoles» de leur époque, mais ils ont aussi trouvé l’inspiration profonde dans le travail des maîtres européens tels que Henri Matisse (1869-1954), Balthus (1908-2001), Jean Hélion ( 1904-1987), Pierre Bonnard (1867-1947), André Derain (1880-1954), et Max Beckmann (1884-1950). Et beaucoup dans le groupe tournés vers maîtres européens du passé plus lointain, dont Titien (vers 1488-1576), Canaletto (1697-1768), Jean-Baptiste Camille Corot (1796-1875), et Edouard Manet (1832-1883 ), afin de les aider dans la construction de modèles puissants et significatifs de leur propre chef.

Voir, il est LOUD la première exposition dans un musée consacré à ce groupe de peintres américains d’après-guerre. Le spectacle vise à rétablir un certain équilibre historique à la compréhension de l’histoire de l’art américain. Selon Weber, «Tous les artistes de cette exposition a insisté sur l’importance de la figuration et de la peinture de paysage, même quand il semblait irrémédiablement à la mode. Tous ont estimé dans une certaine mesure limité par abstraction et étaient, en fait, les membres d’un groupe plus important d’artistes américains qui voulaient aller au-delà de l’abstraction.  »

Le Musée et école National Academy est reconnaissant envers le Centre de peinture figurative, Henri Justin, et les personnes suivantes pour leur généreux soutien de nos opérations: La Fondation Bodman, le Fonds Cashin Bonnie, en l’honneur de Henry W. Grady, le juge Alex Fondation Ettl, le Fonds F. Donald Kenney Exposition, Le Domaine de Geoffrey Wagner dans la mémoire de Colleen Browning, NA, The Reed Foundation, Inc. et les fonds publics de la ville de New York ministère des Affaires culturelles en partenariat avec le Conseil municipal.

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